服装是城市的一种表情，橱窗是潮流风向标。在欧洲，消费者习惯于看橱窗买东西，日本的企业再不景气也不会减少橱窗设计的费用。顶级品牌的橱窗更是城市气质的折射：有时是天真，有时是欲望，有时充满文化气息，有时又极端得物质。让那些经过橱窗的人，在惊鸿一瞥时悄然停步，也许还会在这些表情里照见一点自己的心情，找到时尚与内心的共鸣。尤其是对于那些想要吸收最新时尚的人来说，除了通过购买那些形形色色的昂贵杂志，更直接一点的做法就是通过橱窗里的风景来了解下一季的流行。即使不消费，也可以去欣赏时尚生活的艺术。

中国在橱窗陈列方面的专业人才还很匮乏。大品牌的橱窗由总部设计，小品牌的橱窗缺乏创意。其实,在橱窗这几平米的空间内，完全可以用创意洞藏一个小乾坤。

我们收集了一些有亮点的橱窗设计，汇集在一起，供大家参考。这些橱窗风格各不相同，但是有一个共同点，就是能够在瞬间内吸引过往者的注意，并让人迅速产生认同。这些精美的橱窗之所以能达到这样的效果，全靠橱窗内的小创意。

奇特的创意必须依靠造型形态组合及其相应地带给审美视觉突破时细微形象的意象设置来展现，这需要给服饰展示的对方以充分展现设计师心灵形象为原则。

欧美橱窗设计不时地创造着幽默感和现代感，他们会在冰山冷冻的背景前使仿真模特身着雪纺，他们会制造出形态各异的芭比娃娃怀抱自己品牌的商标，他们会把模特制作得奇丑无比,他们会不厌其繁地用千万个小纸片制作背景，他们会在传统和现代的反差上令古典服装穿上现代雕塑，他们会用灯光创造夏天——他们的展示设计往往在不拘一格的逻辑运筹中脱颖而出，闪耀着特别迷人的理性光彩。他们的设计师总是在“空间自由度”的艺术思维和文学概括中表现主题的真实内涵，他们的设计重视“自我意识”，他们善于运用或疏密有致或神秘虚幻或颇具点化作用的道具挣脱林林总总的“具象”羁绊。

欧美品牌的时装橱窗设计的创意几乎都因循着同一规律：避开说明性橱窗的弱点，通过想象，在现代与超现代之间，从自然与艺术感知中达到设计高度形式化的“审美愉悦”。从创作思路看，他们不仅注重视觉的表现，而且还包含着审美心理的开发和连接，在服饰展示的 画面与想象、有形与无形之间作出合理的变化和巧设，使设计形式突破“由此及彼”的联想。

相比之下，德国的橱窗设计重于明鉴事理，意大利的创意则重于生活情趣的抒发，英国的设计充满“后现代”的思考，美国的橱窗则注重趣味、装饰、复杂性和多义性等主张。同样，美的形式的和谐统一在欧美橱窗设计的实践中始终以丰富多变的特征呈现出来，原始风格的粗稚、神秘，现代风格的精美严密，后现代所展现的奇特构想和曲折意味等等。

今天，渗透于橱窗展示设计的表现形式包含的现代绘画形式和韵律形式的创意十分明显，这说明了展示形态在创意过程中与音乐、绘画、艺术有着必然联系，服装橱窗设计的“现代风格”的有利因素是导致了技术的革新和新消费观的产生，并赋予设计一种深刻的视觉文化和时代精神，其未来的表现形式除了形式原理上的对称、韵律、节奏等创意因素外，设计师的取胜关键将是运用十分单纯的画面设置并加以突破性的布局使展示形式最终获得意味隽永的美感或者别致的印象。